|
In de Stadsschouwburg van Amsterdam is van 7 t/m 17 april de voorstelling “La grande bouffe” te zien. Een coproductie van Toneelgroep Amsterdam en NTGent. Regisseur Johan Simons brengt de filmklassieker “La grande bouffe” over het vrijwillige, genotvolle sterven op toneel. “La grande bouffe” is gebaseerd op de film waarmee de Italiaanse cineast Marco Ferreri in 1973 grote ophef veroorzaakte.
Synopsis van “La grande bouffe”
Vier gezonde, succesvolle mannen hebben besloten te eten totdat ze erbij neervallen. In een villa geven ze zich over aan het orgastische genoegen tot de dood erop volgt. Vergezeld door een prostituee en een onderwijzeres gaan zij doelbewust hun vrijwillig verkozen, onvermijdelijke einde tegemoet. Simons situeert de voorstelling in een atelier waar twee vrouwelijke kunstenaars het verhaal reconstrueren in een poging de vrijwillige dood te bevatten. Zij wekken de mannen tot leven en kiezen beiden hun rol om zo intens mogelijk getuige te zijn van de fysieke consequenties van het vrije wilsbesluit van de mannen. Met een door Anna Tilroe (Nederlandse curator en kunstcriticus) ontworpen beeldconcept weerspiegelen tal van werken uit de beeldende kunst hun mentale wereld. Met onder meer werken van Joep van Lieshout, Ger van Elk en Marlene Dumas. Meer informatie over de voorstelling, het programma, repetitiefoto’s, kunt u vinden op www.tga.nl.
Acteurs
Elsie de Brauw, Jacob Derwig, Aus Greidanus Jr, Chris Nietvelt, Wim Opbrouck en Steven van Watermeulen.
Speeldata en prijzen
Woensdag 7 t/m zaterdag 10 april en dinsdag 13 t/m zaterdag 17 april. Aanvang 20.30 uur.
Prijzen variëren van € 27,50 (1+ rang) tot € 10,- (4e rang). Leden van de nieuwsbrief ontvangen een korting van € 3,50 op een rang naar keuze, onder vermelding van de code “de grote schranspartij”. U kunt telefonisch kaarten bestellen via nummer: 020 624 23 11. Kaarten zijn eveneens aan de kassa verkrijgbaar.
Theater en beeldende kunst
In onze overweldigende beeldcultuur heeft de beeldende kunst vaak de museumzaal en de tentoonstellingsruimte nodig om zichzelf van al het andere te onderscheiden. Die afhankelijkheid heeft iets benauwds en steeds meer kunstenaars proberen zich eraan te onttrekken door cross-overs aan te gaan met andere kunstdisciplines. Opmerkelijk genoeg laten ze het theater veelal links liggen. Klaarblijkelijk hebben de witte museummuren een diepe huiver gecreëerd voor het theatrale. Andersom lijken theatermakers terug te schrikken voor de autonome status en het op zichzelf betrokken isolement van de beeldende kunst.
Daar komt bij dat de beeldende kunst andere middelen, andere methodes en andere codes hanteert dan het theater, ook bij haar meer theatrale vormen als de performance en de installatie. Maar belangrijker dan de verschillen zijn de raakvlakken tussen beide kunstvormen. Waar kunnen ze elkaar versterken en verrijken met een nieuwe dimensie? Voor een groots beeldend en theatraal experiment lijkt geen theaterstuk zich beter te lenen dan La grande bouffe.
Waarom? Waar vinden het fysieke en excessieve van het theater, en van dit stuk in het bijzonder, aansluiting bij het afstandelijke en contemplatieve van beeldende kunst? La grande bouffe zoekt het in een interactie tussen de twee kunstvormen waarbij het specifieke van ieder wordt bewaard en illustratie over en weer zorgvuldig wordt vermeden. De ruim vijftig projecties van kunstwerken en video’s van bekende internationale kunstenaars belichten elk vanuit hun bijzondere kwaliteit en inhoudelijkheid de complexe mentale wereld van waaruit de karakters beslissen en handelen. En in wisselwerking daarmee onderstrepen de fysieke handelingen en gebeurtenissen op scene hoe precies en tegelijk hoe betekenisrijk de beelden van de kunst zijn. Dit alles maakt La grande bouffe als geheel tot een levend beeldend kunstwerk. Of, zo men wil, tot een nieuwe vorm van beeldend theater. Het beeldconcept van La grande bouffe is gemaakt door Anna Tilroe, kunstcriticus en curator. Zij schreef drie boeken over hedendaagse kunst en cultuur en organiseerde o.m. de internationale beeldententoonstelling ‘Sonsbeek 2008’ die werd voorafgegaan door een processie. Binnenkort verschijnt van haar een pamflet over de stand van zaken in de internationale kunstwereld: ‘De Ja-sprong, naar een nieuwe vitaliteit in de kunst’.
Deelnemende kunstenaars en getoonde werken
Tijdens de voorstelling worden vele kunstwerken geprojecteerd. De deelnemende kunstenaars en hun werk in volgorde van verschijnen (onder voorbehoud):
1. Canan Şenol ‘Fountain’ (2000), courtesy the artist
2. Joel Peter Witkin ‘The Kiss’ (1982), courtesy the artist
3. Sean Scully ‘Tetuan’ (1991-1993), courtesy the artist
4. Markus Lüpertz ‘Früchtestilleben mit Messer’ 1998, courtesy the artist
5. Markus Lüpertz ‘Der Rabe’ (1998), courtesy the artist
6. Robert Zandvliet ‘Untitled’ (1995), courtesy the artist
7. Thomas Demand ‘Klause V’ (2006), ©Pictoright
8. Thomas Demand ‘Terrasse’ (1998), ©Pictoright
9. Thomas Demand ‘Treppenhaus’ (1995), ©Pictoright
10. Paul McCarthy ‘Mechanical Pig’ (2005), ‘Untitled’, courtesy Hauser & Wirth, Zürich
11. Ray Caesar ‘Blessed’ (2006), courtesy the artist,
12. Marlene Dumas ‘Feather Stola’ (2000), courtesy the artist
13. Marlene Dumas ‘Blue Movie’ (2008), courtesy the artist
14. Marlene Dumas ‘Unkept’ (2008), courtesy the artist
15. Marlene Dumas ‘Turkish Girl’ (1999), courtesy the artist
16. Marlene Dumas ‘Fingers’ (1999), courtesy the artist
17. Marlene Dumas ‘Miss Pompadour’ (1999), courtesy the artist
18. Marlene Dumas ‘Magnetic Fields (for Margaux Hemingway)’ (2008), courtesy the artist
19. Marlene Dumas ‘Measuring your own grave’, courtesy the artist
20. Nobuyoshi Araki ‘Flowers’ (1985)
21. Nobuyoshi Araki ‘Untitled’ (1993)
22. Robert Mapplethorpe ‘Lady Lisa Lyon’ (1980-1982), courtesy Robert Mapplethorpe Foundation
23. Felicien Rops ‘Pornocratès’ (1878), Musée Felicien Rops, Namur
24. John Wesley ‘Leda and the Man’ (1978)
25. ‘Untitled (New Years Eve in Fiji)’ (1987)
26. Jeff Koons ‘Sacred Heart (Red/Gold)’ (1994-2007)
27. Jeff Koons ‘Cracked Egg (Blue)’ (1994-2006)
28. Wim Delvoye ‘Sylvie’, courtesy the artist
29. Armin Linke ‘United Nations, conference room’ (2001), courtesy the artist
30. Joep van Lieshout ‘Love, Hope and Believe’, courtesy Atelier van Lieshout
31. Joep van Lieshout ‘Trechter’, courtesy Atelier van Lieshout
32. Wilhelm Sasnal ‘Car’ (2002), courtesy the artist
33. Ellen Altfest ‘Penis’ (2006), courtesy the artist
34. Tim Noble/Sue Webster ‘Kiss of Death’ (2003)
35. Georgia O’Keeffe ‘Black Bird with snow covered Red Hills’ (1946)
36. Robert Longo ‘Earth’ (2005), courtesy the artist
37. Georg Baselitz ‘Adler’ (1971), courtesy the artist
38. Georg Baselitz ‘Orangenesser VI’ (1981), courtesy the artist
39. Georg Baselitz ‘Orangenesser’ (1980), courtesy the artist
40. Georg Baselitz ‘Orangenesser X’ (1981), courtesy the artist
41. Pablo Picasso ‘Chat saisissant un oiseau’ (1939), Musée Picasso, Parijs
42. Willem de Kooning ‘The Visit’ (1965-1966), ©Pictoright
43. Martin Disler ‘Untitled’ (1980), courtesy Irene Grundel
44. Kiki Smith ‘Untitled (Moth), (1993), courtesy the artist
45. Francesco Clemente ‘Ouest’, courtesy the artist
46. Walter Dahn/Georg Dokoupil ‘Untitled’, courtesy the artist
Dia-serie: Ger van Elk ‘Paul Klee-Um den Fish (1926) (Around the Fish)’ (1970) – 8 dia’s, courtesy Rijksmuseum Twente
Video’s: Canan Şenol ‘Fountain’ (2000), courtesy the artist, Rob Johannesma ‘Starlings’ (2006), courtesy the artist, Jeroen Eisinga ‘Kano (Rood)’ (1993), courtesy Museum De Hallen, Haarlem.
|
