|
Collectie moderne en hedendaagse kunst
|
Rijksmuseum Twenthe toont regelmatig wisselende opstellingen van werken uit de collectie moderne en hedendaagse kunst. Dit najaar zijn er ensembles te zien van geometrisch-abstracte kunst, werken op groot formaat van Toon Verhoef, schilderijen en beelden met Bijbelse thema's en tenslotte zijn er twee zalen gewijd aan het werk van de Engelse beeldhouwer Adam Colton.
Geometrisch-abstracte kunst
De presentatie van geometrisch-abstracte kunst uit de eerste helft van de 20ste eeuw bestaat uit schilderijen van Bart van der Leck, Lou Loeber en Wobbe Alkema.
Bart van der Leck komt via Piet Mondriaan in contact met de kunstenaars van De Stijl, die streven na een zo groot mogelijke eenvoud en abstractie. Zij maken daarbij gebruik van louter primaire kleuren en horizontale en verticale lijnen. Van der Leck breekt al na een jaar met de kunstenaars van De Stijl, omdat hij zich uiteindelijk niet kan vinden in hun artistieke opvattingen. De dagelijkse realiteit blijft voor Van der Leck toch het vertrekpunt. Dat geldt voor zowel zijn onderwerpkeuze als de weergave daarvan, waarin altijd sporen van het waarneembare aanwezig zijn.
Toon Verhoef
Aan de abstracte schilderijen van Toon Verhoef liggen meestal motieven uit de alledaagse werkelijkheid ten grondslag, maar deze zijn niet te herkennen en hebben in feite ook geen belang meer voor het definitieve werk. Verhoef schildert vormen en tegenvormen, soms bijna symmetrisch tegenover elkaar geplaatst. Vormen die elkaar exact of bijna raken, elkaar oversnijden of langs elkaar heengaan. Scherpe, rechtlijnige vormen die als diagonaal of bijna-diagonaal het oppervlak doorsnijden zodat een soort k-vorm in spiegelbeeld ontstaat. Of zachtere, ronde vormen, die lijken op fragmenten van cirkels.
In de eerst helft van de jaren zeventig maakte Verhoef vooral schilderijen met een zeer langgerekt, verticaal formaat. Wanneer hij midden jaren tachtig de beschikking krijgt over een ruim atelier, gaat hij zeer grote doeken maken met vooral liggende formaten.
Bijbelse thema's
Thema’s uit de Bijbel en het christendom spelen al eeuwenlang een grote rol in de beeldende kunst. Ook voor hedendaagse kunstenaars is de Bijbelse thematiek nog steeds een bron van inspiratie. In dit kader zijn er schilderijen te zien van Tal R en ruimtelijke werken van Joseph Semah, Nicholas Pope en Zadok Ben-David uit onder andere de collectie depot VBVR.
Nicholas Pope benadert christelijke onderwerpen in zijn werken met titels als The Apostle Three en Mary’s Font met zijn kenmerkende tongue-in-cheek humor. Joseph Semah verbindt voor zijn dikwijls complexe werken uit motieven en voorwerpen uit zowel de Joodse als de christelijke tradities. En Tal R combineert in zijn grote robuuste doeken elementen uit de hedendaagse graffiti, strip- en undergroundcultuur met ogenschijnlijk lukraak gekozen verwijzingen naar primitieve culturen en kunsthistorische en religieuze bronnen.
Adam Colton
Van de beeldhouwer Adam Colton zijn naast sculpturen ook tekeningen en zeefdrukken uit de museumcollectie te zien. Colton kwam begin jaren tachtig naar Nederland om zijn opleiding tot kunstenaar te vervolgen aan Ateliers '63 in Haarlem. Vanaf het begin van zijn kunstenaarsloopbaan werkt hij met klassieke materialen als gips en steen die hij op een traditionele manier bewerkt door te hakken, beitelen en schuren. Hoewel de beelden van Colton meestal abstract zijn, werkt hij altijd met een concreet uitgangspunt. Dat is vaak iets van dicht bij huis: de stoel uit zijn atelier, een schapen-
schedeltje dat hem lange tijd bezig houdt of zelfs zijn eigen been.
Colton start met het opmeten van de vorm en zet de meetpunten en verbindende lijnen om in een geheel nieuwe structuur. Deze werkt hij later uit tot een beeld of tekening. De eindresultaten lijken uiterlijk niet meer op hun ‘model’, maar wel is er een structureel verband. Zo blijven bijvoorbeeld welvingen en holtes van de oorspronkelijke vorm nog herkenbaar.
|
|
