Topstukken van Amerikaanse en Europese fotografen uit de Martin Z. Margulies Collectie, Miami Kunsthal KAdE toont een selectie van 160 werken uit de omvangrijke fotocollectie van Martin Z. Margulies in Miami. Gastcurator is de Fransman Régis Durand, oud-directeur van het Jeu de Paume in Parijs en het Centre National de la Photographie in Parijs. Voor zijn keuze baseerde Durand zich op een zinsnede uit een gedicht van de Duitse dichter Friedrich Hölderlin (1770-1843): 'Wenn in die Ferne geht der Menschen wonend Leben', door hem vertaald als 'The Dwelling Life of Man'. De tentoonstelling was eerder dit jaar te zien in de Spaanse instituten Foto Colectania (Barcelona) en Fundación Barrié (Coruña). Condition Humaine; de 'sociale' of 'documentaire' fotografie In zijn selectie concentreert Durand zich op fotografie waarin de 'condition humaine' centraal staat: zowel de fysieke gebouwde omgeving, als de mensen die daarin leven en werken en de karakteristieke 'tekens' die in de leefomgeving van de mens voorkomen. Durand selecteerde wereldberoemde fotografen / kunstenaars uit de twintigste eeuw. Er zijn werken te zien van onder meer: Walker Evans, Dorothea Lange, Lee Friedlander, Ed Ruscha, Helen Levitt, Stephen Shore, William Eggleston, Andreas Gursky, Gillian Wearing, Gregory Crewdson, Joel Sternfeld en Roni Horn. Drieluik Durand deelt de tentoonstelling op in drie 'luiken': - Bouwen, dwalen: het verkennen van gebieden, - In de wereld zijn en - Beweging, tekens, symbolen. Bouwen dwalen: het verkennen van gebieden (luik 1) In 'Bouwen, dwalen en het verkennen van gebieden' staat de gebouwde omgeving centraal. Dit zijn de optrekken, huizen en gebouwen die de mens droomde en creëerde om haar leven en zaken doen vorm te geven. Kijk naar de omgeving die de mens voor zichzelf heeft geschapen en het vertelt iets over die mens. De sectie toont architectuur, maar ook de fysieke conditie van steden en leefomgevingen. Vertegenwoordigt in deze sectie zijn fotografen als Lewis Baltz, Stephen Shore, Ed Ruscha, Bernd & Hilla Becher en James Casebere. Van de Albanese kunstenaar Anri Sala wordt een levensgrote videoprojectie getoond, waarin een verbeteringsprogramma van een troosteloze buitenwijk van de Albanese hoofdstad Tirana wordt gedocumenteerd. In de wereld zijn (luik 2) 'Being in the world' biedt zicht op de sociale kant van het bewonen van de wereld. Wat zijn onze leefcondities en wie wonen en werken er? Dat gaat van de straatfotografie van Bernice Abbott en Helen Levitt (onder meer in de zwarte wijk Harlem (NY) in de jaren dertig) tot de (arbeiders)portretten van Dorothea Lange, Walker Evans, August Sander en Zwelethu Mthethwa. Daarnaast de verbeelding van machinerieën door Albert Renger-Patzsch en Thomas Ruff, als stille getuigen van een industriële context die zo cruciaal is geweest voor de 20ste eeuwse mens. De Indiër Amar Kanwar verbeeldt in zijn videowerk 'A Season Outside' de spanningen in het grensgebied tussen India en Pakistan in de vorm van een treinreis tussen de twee landen. Een reis beladen met historische verhoudingen (en gedeelde geschiedenissen). Ook conflict organiseert leefcondities. Beweging, tekens, symbolen (luik 3) Dit ('Flux, Signs, Symbols') is het meest complex van de drie luiken. Hier komen diverse thema's samen. Zoals de aandacht voor natuur, die grote invloed heeft op het leven op aarde. Het zorgt voor verwoesting, zoals door de orkaan Katrina bij New Orleans in 2005 (portretten van 'overlevers' door Jeff Brouws), maar is ook kwetsbaar (fotoserie van de ongerepte natuur op IJsland van Olafur Eliasson). Iedere cultuur heeft vervolgens haar eigen significante 'symboolbeelden'. Alec Soth, Joel Sternfeld en William Eggleston (van wie een uitgebreide serie wordt getoond) dringen diep door in de ziel van de Amerikaanse samenleving met hun scherpe zicht op karakteristieke situaties. Ook Gregory Crewdson toont een 'All American Scene', maar dan opgetuigd met een forse dosis surrealisme. Luc Delahaye brengt ons tenslotte bij een hedendaagse realiteit: de impact van oorlog (Afghanistan) op het alledaagse leven. De mens in zijn omgeving De manier waarop mensen wonen en leven verandert continu onder impuls van de tijdgeest. Ooit waren er alleen agrarische gemeenschappen, waarin de natuur dicteerde hoe het leven verliep. Vervolgens kwam de industriële revolutie en de opkomst van de elektriciteit die veel veranderde. Tegenwoordig is er de digitale technologie die het leven van de mens stuurt en soms dicteert. Daarnaast staan de economische- en sociale structuren die conditionerend zijn voor hoe wij leven. En dan is de overkoepelende natuur, die verwoestend of scheppend kan zijn. Deze cocktail van invloeden, die ook per regio verschilt, schept het beeld van onze samenlevingen. Binnen de hutspot van beelden en invloeden is er één constante: de mens. Hoe past die zich iedere keer opnieuw aan de omstandigheden aan? Hoe beweegt en dwaalt deze door die steeds veranderende samenleving? Er zijn tal van belangwekkende sociologische en antropologische onderzoeken die daar een antwoord op proberen te vinden. Die op een wetenschappelijke manier proberen een analyse te maken. Zeker zo interessant echter, zijn de kunstenaars en fotografen die met hun specifieke blik het leven en de tijdgeest proberen te grijpen. Vooral in de fotografie is dit een zeer aantrekkelijk onderwerp. Fotografie is een directe weerslag van dat wat zich voor onze ogen afspeelt. Een fotografisch beeld geeft een idee van objectief (mee)beleven, dat bij onder meer schilderkunst niet aanwezig is. De fotograaf is met zijn lens de spiegel van het alledaagse leven. Of eigenlijk lijkt, want ook het medium van de fotografie is enorm manipuleerbaar en daarmee subjectief. Het aura van realiteit hangt er echter nadrukkelijker omheen. Met name in de twintigste eeuw hebben zich binnen de fotografie sterke stromingen ontwikkeld die zich richten op de condition humaine: de sociale of documentaire fotografie. Vele grote fotografen hebben zich met het onderwerp bezighouden. Aan het einde van de eeuw kwam daar een groep fotografen bij, die vanuit het metier van de beeldende kunst - dat van oudsher autonomer en subjectiever is - de fotografie gingen gebruiken om de werkelijkheid te verbeelden. Over de Martin Z. Margulies Collectie De Martin Z. Margulies Collectie in Miami, Florida, heeft in de afgelopen decennia een enorme collectie fotowerk verzameld (circa 2000 stukken), waarin de condition humaine een belangrijke constante is. De collectie omvat de hele twintigste eeuw, met vooral sterke kernen Amerikaanse- en Europese fotografie. Over gastcurator Régis Durand Voor de Spaanse instituten Foto Colectania in Barcelona en Fundación Barrié in Coruña maakte de Franse curator Régis Durand (oud-directeur van tentoonstellingscentrum Jeu de Paume en van het Centre National de la Photographie, beiden in Parijs) een selectie van 160 foto's uit de omvangrijke verzameling rond het thema van de menselijke conditie. Durand koos voor de titel 'The Dwelling Life of Man' (Het dwalende leven van de mens), ontleend aan een gedicht van de Duitse dichter Friedrich Hölderlin (1770-1843), waarin deze het dwalen van de mens door de wereld op een poëtische manier voorstelt. Durand werkte zijn concept uit in drie hoofdstukken: Bouwen, dwalen: het verkennen van gebieden, In de wereld zijn en Beweging, tekens, symbolen. In een van zijn begeleidende teksten schrijft Régis Durand: "Er is een manier om naar de wereld te kijken als een enorm organisme, dat langzaam ademt en visies, gedachten en woorden in en uit laat gaan, als een levend membraan. Als, zoals Hölderlin zegt, 'de mens poëtisch dwaalt', dan is het juist in deze vormbaarheid, het vermogen van de mens om het geheime leven van plaatsen en dingen waar te nemen en die in zichzelf op te nemen. Kunstenaars geven ons een geïntensiveerde ervaring van dat vermogen." Verklaring titel 'The Dwelling Life of Man' Voor zijn keuze baseerde Durand zich op een zinsnede uit een gedicht van de Duitse dichter Friedrich Hölderlin (1770-1843): 'Wenn in die Ferne geht der Menschen wonend Leben', door hem vertaald als 'The Dwelling Life of Man' (het dwalende leven van de mens).

Exposerende kunstenaar(s) / exhibited artist(s): Berenice Abbott - Gregory Crewdson - Luc Delahaye - Stan Douglas - William Eggleston - Olafur Eliasson - Walker Evans - Lee Friedlander - Dionisio González - Andreas Gursky - Roni Horn - Isaac Julien - Dorothea Lange - Helen Levitt - Zwelethu Mthethwa - Jackie Nickerson - Albert Renger-Patzsch - Ed Ruscha - Anri Sala - August Sander - Stephen Shore - Joel Sternfeld - Gillian Wearing

Kunsthal KAdE in Amersfoort Smallepad 3, 3811 MG Amersfoort, 033 422 50 30, open: di t/m vr van 11.00-17.00, za en zo 12.00-17.00, , KAdECAfé, di t/m vr van 11.00 - 18.00 uur, za en zo vanaf 12.00 - 18.00 uur, , Toegang: € 8 per persoon. , CJP € 4,-, Museumkaarthouders 50% korting € 4,-, (vanaf 4 mei 2013 is de Museumkaart geldig. Houders van een geldige Museumkaart hebben dan gratis toegang tot de tentoonstellingen), Tot 18 jaar gratis, Expositieperiode van 22 september t/m 6 januari 2013