Nicholas Pope  (1949)

Over de kunstenaar
Geboren in Liverpool.

Vanaf het midden van de jaren zeventig maakt Nicholas Pope beelden van hout en steen, materialen uit zijn directe omgeving. Deze beelden bestaan meestal uit meerdere delen, die op elkaar gestapeld zijn of geformeerd tot een lijn of een groep. Ze roepen associaties op met de directheid en ongecompliceerdheid van het platteland, waar Pope woont en werkt. Hoewel ze een langdurige en moeizame bewerking hebben ondergaan, zien ze eruit alsof het brokken pure natuur zijn. De kracht en de robuustheid van het materiaal blijven zichtbaar. Naast de natuur zijn twee reizen die Pope in de jaren zeventig maakt naar Roemenië van grote invloed op zijn werk. Hij voelt zich nauw verwant met de plattelandsbevolking in dat land en met de eeuwenoude nog voortlevende tradities. Vooral de oeroude, ingenieuze bouwconstructies van stapelingen en stuttende palen maken indruk. Pope's beelden uit die tijd worden gekenmerkt door een sterke aandacht voor de traditionele thema's van de beeldhouwkunst: zwaartekracht, gewicht, balans, massa, volume, vorm, structuur, contour en oppervlak. Ook de relatie van het beeld tot de ruimte speelt een belangrijke rol, evenals die tussen de verschillende onderdelen van een beeld. Een titel als Conversation verwijst naar die relatie.

In de loop van de jaren tachtig gaat Pope over op materialen als keramiek, aluminium en stof. De beelden die vanaf die tijd ontstaan, bevatten dikwijls licht ironische verwijzingen naar christelijke thema's of figuren, zoals de twaalf apostelen of de drieëenheid.

De volgende musea/instellingen hebben werk in hun collectie:
Rijksmuseum Twenthe, Enschede

De volgende kunstuitlenen hebben werk in hun collectie:
LiNK art company B.V., Schiphol

De volgende instellingen hebben werk in stock:
Interbellum Grafiek, Amsterdam